Po doskonale przyjętych płytach "Hope To See Another Day" i "Yesterday is a Friend" nadszedł czas na nowe wydawnictwo Believe. Album ma tytuł "This Bread is Mine" i jest to zbiór jedenastu utworów, jak pisze zespół dla ludzi lubiących słuchać i szukać sensu w dźwiękach...  Mirek Gil tak mówi o tej nowej płycie: Czy uda Ci się znaleźć ukryte znaczenie tytułu...? Być może zastanowisz się nad swoim miejscem w rzeczywistości, gdzie na co dzień toczysz metaforyczną walkę o swój "kawałek chleba", o swoje miejsce. Czym dla Ciebie będzie ten chleb? Czy Twoja egzystencja to prawdziwa,  nieograniczona niczym wolność? Być może dojdziesz do wniosku, że wszystko to, co dotychczas widziałeś jest złudnym obrazem utkanym z Twojego bólu. Co wybierzesz? Rzeczywistość taką jaka jest, czy swoją indywidualną ścieżkę ku lepszemu? Włącz "This Bread is Mine" i posłuchaj muzycznego komentarza od Believe". Teksty na płytę stworzył Robert Sieradzki, autor słów dwóch poprzednich albumów i oddany przyjaciel zespołu. Słowa są idealnym dopełnieniem muzyk, w intuicyjny sposób oddają emocje dźwięków. Muzyka zaś jest wypadkową przeżyć i gustów członków Believe: Mirka Gila (ex-Collage, ex-Mr.Gil, guitars), Karola Wróblewskiego (vocals, flute, keyboards), Przemasa Zawadzkiego (ex-Collage, bass guitar), Satomi (violin) i Vlodiego Tafla (drums & percussion). Na najnowszym albumie Believe wsparli Paulina Druch (cello) i Bartek Zbroszczyk (guitar). Mixu płyty dokonał Włodek Kowalczyk, polski producent odpowiedzialny za realizacje muzyczną takich legend jak Klaus Mitffoch, Róże Europy, Daab, Oddział Zamknięty, Dezerter czy Lady Pank. Believe w celu uzyskania jeszcze lepszego brzmienia nawiązało współpracę ze świetnym brytyjskim inżynierem dźwięku, Andy Jacksonem, odpowiedzialnym za realizacje płyt Pink Floyd i Davida Gilmoura. Andy może się poszczycić dwukrotna nominacją do nagrody Grammy. Ostatnim wielkim dziełem, nad którym pracował był koncertowy album "Live in Gdańsk" Davida Gilmoura. Premiera albumu "This Bread is Mine" już w sierpniu tego roku.

Jesienią 2009 nakładem Opensources/Antena Krzyku ukaże się pierwszy album zespołu Maqama pt.: Maqamat. Zespół powstał w marcu 2008 roku w Warszawie, w efekcie współpracy Kamila Haidara (Shahid), Krisstala i Podgoora (muzyków Frogoff), oraz Tomka Krzemińskiego (Neuma). Prace zajęły równo rok. Całość nagrano w studio Krisstala. Za produkcję odpowiadali Haidar i Krisstal, natomiast mixem zajął się Adam Toczko. W sesjach wzięli udział również znamienici goście i przyjaciele zespołu. Dziewięć utworów, które znalazły się na krążku, oscyluje brzmieniem wokół rockowo-transowych klimatów. Z racji fascynacji muzycznych Haidara, nie mogło zabraknąć brzmień orientalnych i etnicznych, stąd też na płycie obok standardowego instrumentarium pojawiają się takie rzeczy jak arabska lutnia (oud), darabuki czy lira korbowa. Maqamat to historie o samotności, indywidualiźmie, poszukiwaniu samego siebie w dzisiejszym pozornie usystematyzowanym świecie. Pojawia się też krytyka rytualizmu, masowości, fanatyzmu i obłudy zarówno świata zachodniego jak i wschodniego. Obłudy jakiej mógł na własnej skórze
doświadczyć Haidar - wokalista zespołu, podczas swoich licznych podróży. 28 czerwca 2009 roku rozpoczyna promocję płyty, która ukaże się jesienią 2009 , od koncertów.

To prawdziwy rarytas nie tylko dla fanów CKOD. Na "Afterparty" łódzka grupa pokazuje bowiem swe nowe electro - taneczne oblicze.
Po doskonale przyjętym albumie "Afterparty", zespół i zaprzyjaźnieni muzycy nie osiedli na laurach. W ciągu ostatnich miesięcy rejestrowali w studio nowe pomysły i pracowali nad  alternatywnymi, beatowymi wersjami niektórych utworów. Efekty były więcej niż zadowalające, dlatego zespół zdecydował się udokumentować te nagrania na  pełnowymiarowym wydawnictwie które jeszcze szerzej rozwija idee "Afterparty". Stąd tytuł "Afterparty2".
W sumie na nowe wydawnictwo trafiło aż 16 kawałków.
Największą niespodzianką wśród nich jest całkowicie nowa, znakomita kompozycja "Śmierć turystom" stworzona przez CKOD wspólnie z zaprzyjaźnioną krakowską ekipą Supra1, która ostatnimi czasy z powodzeniem podbija brytyjskie parkiety. Niemałą gratką dla fanów z pewnością będzie też zupełnie nowa wersja pierwszego przeboju Cool Kids Of Death "Uważaj", tym razem w  brawurowej reinterpretacji Drivealone, czyli Piotra Maciejewskiego znanego także z Much. Na płytę trafiła też świetna wersja "Leżeć" autorstwa DadaHipster  - zwycięzcy  ogłoszonego na Myspace konkursu na najlepszy remiks CKOD. Swe nowe wersje autorskiego repertuaru prezentują też gitarzysta Marcin "Cinass" Kowalski i klawiszowiec Kamil "Methadone" Łazikowski. Oprócz wspomnianych artystów łódzka grupa do współpracy zaprosiła też  m.in. Dick 4 Dick, Deuce czyli Piotra Poloza znanego z Psychocukier, nową nadzieję polskiego electro-popu: Kamp czy niemiecką brygadę Mediengruppe Telekommander. Efekt to CKOD w klubowym make-upie i ponad godzina punkowo-tanecznej zabawy.

Michał Rudaś to wieloletni wokalista Orkiestry Adama Sztaby. Od 5 lat wokalista występuje w programach TV o wielomilionowej widowni. Jego debiutancki album to fuzja europejskiego popu z indyjskimi brzmieniami. "Shuruvat" (premiera 29.05.2009), to połączenie soulowego popu z transowymi indyjskimi brzmieniami. Orientalne smaki w nowoczesnym brzmieniu. Wokalistę wyróżnia wiarygodność i doskonalony przez lata warsztat wokalny. Podczas czterech podróży do Indii pobierał lekcje śpiewu u mistrza klasycznej ragi indyjskiej. Dzięki temu stworzył własny styl, w którym wymieszały się wpływy tradycji muzycznych Wschodu i Zachodu. Klimat Orientu wprowadzają klasyczne instrumenty hinduskie: tabla, flet bansuri, sarangi. Brzmienia zachodnie to cała paleta europejskich instrumentów perkusyjnych. Całość przyprawiona jest ciepłym, transowym wokalem Michała Rudasia, któremu towarzyszy alikwotowy śpiew Bartka Pałygi. W zespole grają doświadczeni muzycy z kręgu muzyki etno. Płyta nie przytłacza ani nadmiernym przywiązaniem do tradycji, ani nadużywaniem nowoczesnych środków wyrazu. Propozycja zarówno dla fanów melodyjnego popu, jak i nowoczesnego etno w stylu Buddha Bar. Obok melodyjnych ballad na płycie znalazły się utwory klubowe, czerpiące z bogatej rytmiki Wschodu. Większość repertuaru stanowią utwory polskie. Na krążku pojawią się również dwa covery hinduskie: "Ta Deem" - muz. i sł. Nusrat Fateh Ali Khan i "Mast Kalandar" - muz. Shankar-Ehsaan-Loy; sł. Sameer (kompozycja z filmu "Hey Baby"). (MyPlace)
Producent muzyczny: Adam Sztaba.

Warto zwrócić uwagę na wznowienia następujących płyt zespołu Acid Drinkers. To kultowy polski zespół thrashmetalowy. Powstał przeszło 20 lat temu - w 1986 w Poznaniu. Z początku grał thrash metal, później jego muzyka ewoluowała jednak w kierunku szeroko pojętego heavy. "Varran Strikes Back Alive!!!" jest pierwszym koncertowym albumem zespołu. Nagrań dokonano podczas trasy Varran z Comodo Tour '98. Kolejna płyta to "The State of Mind Report" to siódmy studyjny album Acid Drinkers, wydany w kwietniu 1996 r.. i jeszcze "High Proof Cosmic Milk" to ósmy studyjny albumem grupy, wydany w 1998 roku.

Ukazało się DVD "Behind The Iron Curtain" kultowych pogromców barier, muzycznych architektów i nieugiętych pielgrzymów w świecie współczesnego ambitnego rocka czyli SBB. Niedługo po wydaniu swego najnowszego, znakomicie przyjętego krążka "Iron Curtain", SBB zagościło na deskach Teatru Śląskiego w Katowicach jako headliner pierwszego dnia pierwszej edycji festiwalu ProgRock by po raz kolejny udowodnić swoją wartość. Jedyne w swoim rodzaju brzmienie gitary Apostolisa Anthimosa, potężna i zdecydowanie rockowa gra perkusisty Gabora Nemetha i oczywiście charyzma i muzyczny geniusz niezawodnego Józefa Skrzeka. DVD zawiera również teledysk "Camelele", dokument nakręcony w słynnym studiu Zbigniewa Preisnera (zawierający wywiady z muzykami), galerię zdjęć, dźwięk Dolby Digital 5.1 Surround i inne dodatki.

Już jest zapis na CD "The Fifth Season - Live In Concert" niesamowitego koncertu, jaki Quidam dał w listopadzie, 2005 r. w katowickim Teatrze im. Wyspiańskiego, (wydawnictwo to wcześniej dostępne było na DVD). Qudiam to jedna z najważniejszych polskich formacji progresywnych i twórczość grupy nie wymaga specjalnych rekomendacji miłośnikom art / prog rocka. Podczas katowickiego koncertu zespół zaprezentował zarówno utwory starsze ("Sanktuarium", "Credo", "Jesteś"), jak i obszerne fragmenty entuzjastycznie przyjętej płyty "SurREvival".

Mija dziesięć lat od czasu kiedy Arka Noego nagrała swój pierwszy teledysk "Nie boję się gdy ciemno jest". Od sukcesu tej piosenki, emitowanej wielokrotnie podczas wizyty Jana Pawła II w Polsce w 1999 roku wszystko się zaczęło. Potem pierwsza  płyta zespołu "a gu gu", która rozeszła się w ponad milionowym nakładzie i jej niezapomniane teledyski sprawiły, że zespół jako debiutant otrzymał 7 Fryderyków i całą masę nagród! To właśnie te proste i szczere teledyski dzieciaków sprawiły, że treść miała jakby nowy, bardziej prawdziwy wymiar. Program Ziarno, który emitował co sobotę nowy teledysk Arki Noego, miał dwu milionową publiczność za każdym razem. Po dziesięciu latach udało się te wszystkie pierwsze teledyski oraz kilkanaście nowszych zebrać na jednej płycie DVD pt. "Teledyski 1999-2009".

Turbo to już legenda polskiego metalu, zespół który powstał prawie 30 lat temu - w 1980 roku w Poznaniu. Od samego początku zespół wyznaczał standardy w polskim świecie mocnych brzmień, podbijał serca metalowej publiczności, ale również krytyków muzycznych. "Dead End" to pierwsza płyta Turbo po zmianie składu na czteroosobowy. Płyta została wydana przez angielską wytwórnie i wywołała spore zainteresowanie na zachodzie - w prasie ukazywały się jej entuzjastyczne recenzje. Zespół spowodował..."Szok w Londynie"...to jeden z tytułów z londyńskiej gazety. Płyta została zremasteryzowana oraz wzbogacona o bonusowy materiał.